[理论知识] 设计的重要资料

飞龙

1851年英国在伦敦海德公园举行了世界第一次国际博览会。英国工程师约瑟夫．帕克斯顿运用钢铁与玻璃建造温室的设计原理，大胆地把温室结构应用在这次博览会的展厅设计中，展览大厅全部采用钢材与玻璃结构，被称为＂水晶宫＂外形为简单的阶梯型长方体，并有一个垂直拱顶。没有多余装饰，完全表现了工业生产的机械本能。它开创了采用标准构件、钢铁和玻璃设计和建造的先河。 > 水晶宫对世界近、现代建筑史、工业设计史具有重大意义： > １．本身就是一个机器制品，机器成了风格的塑造者，表现了工业生产的机器本性。 > ２．没有任何多余的装饰，预示着设计简洁性和功能性研究的新领域，从多方面突破传统建筑观念，建筑尺度和材料使传统形式美法则失效，开辟了建筑形式的新纪元。 > ３．技术作为新建筑和新产品材料的直接来源，非建筑师也可以成为建筑风格的革新者。 > 英国工艺美术运动 > “工艺美术”运动是起源于英国19世纪下半叶为了抵制工业化对传统建筑、传统手工艺的威胁，为了复兴哥特风格为中心的中世纪手工艺风气和恢复手工艺行会传统，为了通过建筑和产品设计体现出民主思想而发起的一个具有很大实验性质的设计运动。 > 起因：是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。 > 理论指导是作家约翰．拉斯金， > 主要人物是艺术家、诗人威廉．莫里斯。 > 工艺美术运动风格的主要特征： > 1、 强调手工艺，明确反对机械化的生产； > 2、 在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格； > 3、 提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实无华、良好功能： > 4、 主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋势； > 5、 装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。 > 缺点：工艺美术运动的缺点或者说先天性的不足是显而易见的，它对工业化的反对，对机械的否定，对于大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格，过于强调装饰，增加了产品的费用，也就没有可能为低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的产品，是知识分子的一相情愿的理想主义的结晶。 > 影响：工艺美术运动，在美国影响了芝加哥遍学派。在欧洲，促使欧洲另一场设计运动??新艺术运动的产生。虽然工艺美术运动在20世纪开始失去势头，但对手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。 > 约翰．拉斯金 > 一、他的主张主要要有： > 1、主张在设计上回溯到中世纪的传统，恢复手工艺行会传统。 > 2、主张向自然学习，从自然形态中吸取营养。 > 3、主张真实、诚挚、形式与功能的统一，提出了设计的实用性目的。 > 二、他认为设计只有两条路： > 1、对现实的观察，观察自然。 > 2、具有表现现实的构想和创造能力。 > 三、他的设计理论具有强烈的民主和社会主义的色彩。他强调设计为大众服务，反对精英主义设计。其实他的设计思想很混乱，他一方面强调大众。另一方面主张从自然和哥特风格中找寻出路，而这种设计不是为了大众的。他的实用主义思想与以后的功能主义仍有很大区别。但是，他的倡导和思想还是对当时的设计家们提供了重要的思想依据。 > 威廉．莫里斯 > 英国工艺美术运动的奠基人。是真正实现约翰拉斯金思想的一个重要设计先驱。是拉菲尔前派的主要成员。（拉菲尔前派主张回溯到中世纪的传统，手工艺传统，设计的目的是诚实的艺术） > 严格的来看，莫里斯并不是一个现代设计的奠基人： > 因为他的探索的重点恰恰否定现代设计赖以依存的中心??工业化和机械化生产。他的目的是复兴旧时代风格，特别是以中世纪、哥特风格，他一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚风格。他认为只有哥特式、中世纪的建筑，家具、用品，书籍、地毯等的设计才是“诚实”的设计。其他的设计风格如果不是丑陋的，也是矫揉造作的。而应该否定，推翻。只有复兴哥特风格和中世纪的行会精神才能挽救设计，保持民族的、民俗的、高品位的设计。对于他来说，无论是古典风格还是现代风格，都不足取，唯一可以依赖的就是中世纪的、哥特的、自然主义这三个来源。他强调实用性和美观性的结合， 但是如何达到这个目的，对于他来说，依然是采用手工艺的方式，采用简单的哥特式和自然主义的装饰，因而，他的这个局限使他不可能成为真正现代设计的奠基人。 > 他反复强调设计的两个基本原则，即 > 1、产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动； > 2、设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。 > 这两个原则都在后来的现代主义设计中得到发扬光大。 > “红屋”的取得了很大成功，不仅仅是采用功能需求为首要考虑，部分吸取英国中世纪、特别是哥特风格细节来设计住宅建筑，从而摆脱了维多利亚时期繁琐的建筑特点，同时还在于莫里斯从统一的方案出发，设计了整个建筑的室内、家具等等。“红屋”的建成引起设计界广泛的兴趣与称颂，使莫里斯感到社会上对于好的设计、为大众的设计的广泛需求，他希望能够为大众提供设计服务，为社会提供真正的好的设计，改变设计中流行的矫揉造作方式，反对维多利亚风格的垄断，也抵御来势汹汹的工业化风格。 > 美国的“工艺美术”运动 > 美国“工艺美术”运动并不是如同英国的“工艺美术”运动一样的一个统一的、具有比较集中性活动的设计运动，而仅仅是一种设计思潮而已。部分美国“工艺美术”运动是包含在芝加哥学派的设计中。希望能够突破欧洲传统的单一影响，从外国的传统，特别是曰本的传统建筑和设计中吸取一些养分，来发展为富裕的美国中产阶级服务的住宅建筑。因此，美国的“工艺美术”运动建筑设计都具有强烈的曰本倾向，比如赖特在他的“草原住宅”系列中广泛采用的低矮、强调平向延伸的大屋顶，格林兄弟和斯提格利的建筑和家具中对于木构件的突出强调，采用所谓“装饰性地运用功能性构件”的方法，都是来自曰本建筑和家具设计的。 > 主要代表人物：包括美国现代建筑设计的最重要先驱人物弗兰克?赖特，家具设计家古斯塔?斯提格利和建筑与设计家格林兄弟等人。 > 他们的设计宗旨和基本思想在某种程度上依然是和英国“工艺美术”运动相似的，但是他们却比较少强调欧洲中世纪风格或者哥特风格特征，更加讲究设计装饰上的典雅，特别是东方风格的细节，美国的设计具有非常明显的东方设计影响。英国设计中的东方设计影响主要存在于平面设计与图案上，而美国设计中东方影响是结构上的。比如格林兄弟设计的根堡住宅，就具有明显的曰本民间传统建筑的结构特点，整个建筑采用木构件，讲究梁柱结构的功能性和装饰性，吸收东方建筑和家具设计中装饰性地使用功能构件的特征，强调曰本建筑的模数体系和强调横向形式的特点。格林兄弟设计了大量的家具，从中国明代家具中吸收了多样的参考，大部分家具都是以硬木制作的，强调木材本身的色彩和肌理，造型简朴，装饰典雅，是非常杰出的作品。 新艺术运动 > 新艺术运动是19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生和发展的一次影响面相当大的装饰艺术运动，一次内容很广泛的设计上的形式主义运动，涉及到上十个国家，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续时间长达十余年。 > 背景：与1860年到1890年左右在英国和美国产生的“工艺美术”运动有许多相似的地方： > 1、 它们都是对矫饰的维多利亚风格和其它过分装饰风格的反动， > 2、 它们都是对工业化风格的强烈反动， > 3、 它们都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷， > 4、 它们也都放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰构思，比如植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展。 > 5、 它们也都受到曰本装饰风格，特别是曰本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。 > 两个运动之间比较不同的地方是： > 英国和美国的“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥特风格，把哥特风格作为一个重要的参考与借鉴来源，而新艺术运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的构思基本来源于自然形态。 > 准确地说，新艺术是一场运动，而不是一个风格。这场运动在欧洲各国产生的背景虽然相似，但所体现出的风格却是各不相同的。这场运动从1 895年左右的法国开始发展起来，之后蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥地利、斯堪的纳维亚国家、中欧各国，乃至俄罗斯，也越过大西洋影响了美国，成为一个影响广泛的国际设计运动。然后逐步为现代主义运动和“装饰艺术运动”取而代之。 > 意识形态角度来看：这是知识分子中的部分精英在工业化来势汹汹，过分装饰的贵族风格泛滥双重前提下的一次不成功地改革设计的企图。但是这个运动中产生的大量产品、建筑、室内、纺织品、工艺美术品等等，则为20世纪伊始的设计开创了一个有声有色的新阶段，成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。 > 法国的“新艺术” > 法国是新艺术的发源地。这场运动的发展有两个中心：巴黎和南斯市 > 巴黎新艺术运动有几个重要的中心，萨穆尔．宾的“新艺术之家”设计事务所（强调回到自然去）、“现代之家”设计事务所和六人集团（最有名的是吉马德。他们都强调自然主义，都采用植物纹样、曲线作为设计风格。平面设计方面谢列特和格拉谢特最为著名。 > 南斯市新艺术运动：代表人物家具设计师盖勒。受曰本装饰影响和具有强烈的自然主义倾向。 > 比利时的“新艺术”运动 > 比利时的革新运动具有相当的民主色彩。这些艺术家和设计家就提出了“人民的艺术”的口号，从意识形态上来说，他们是现代设计思想的重要奠基人。 > 从设计上来看，比利时的?新艺术?运动与法国的运动风格非常相似，都希望能够以手工艺的方式，来挽救衰落的设计水平．他们也主张采用自然主义的装饰构思，特别是曲线式的花草枝蔓来达到浪漫的设计装饰效果．他们的设计也受到曰本的传统设计很大的影响。 > 亨利?凡?德?威尔德， > 是比利时在19世纪末和20世纪初叶最为杰出的设计家、设计理论家、建筑家。他对于机械的肯定，对设计原则的理论，以及他的设计实践，都使他成为不仅是比利时现代设计的奠基人，也是世界现代设计的先驱之一。前卫小组“二十人小组’，推他为领导，这个小组逐渐开始从纯艺术向实用美术、向设计方向转化。后来“二十人小组”改名为“自由美学社”重要领导人物有三个，即威尔德、博维（家具设计）和重要设计家维克多?霍塔 > 主张 1、他支持新技术，主张艺术与技术的结合，反对漠视功能的纯装饰主义和纯艺术主义 > 2、在德国魏玛期间，他提出产品设计结构合理、材料运用严格准确、工作程序明确清晰这三个设计的基本原则，以期达到工业与艺术的结合。在这一点上他已大大超过新艺术的同仁，成为现代主义设计的思想奠基人。 > 西班牙“新艺术”运动 > 安东尼?高蒂是18世纪末19世纪初西班牙最有名的建筑师之一，他将传统与现代融为一体的能力、他技术手法的大胆创新以及他对明艳,风格独特和富有创造性的装饰品的使用。高蒂对于所谓风格的单纯从来没有兴趣，他的设计充满了各种风格的折衷处理，对于他来说，所有他喜欢的过去的风格都是可能借鉴的源泉。他对于哥特式风格的情有独钟，他前期的作品大部分都有哥特式风格的明显特征。从中年开始，戈地逐渐摆脱了单纯哥特式风格的影响，开始逐步走出了自己的风格道路，他的新风格具有有机主义的特征，同时又具有神秘的，传奇的色彩，不少装饰图案都有很强烈象征性。 > 主要设计作品： > 1、高蒂设计的圣家族教堂，现已成了巴塞罗那市的标志性建筑。这个教堂的设计目的是为了抗衡曰益增长工业化影响，固此，它的设计宗旨是反工业化的。他为这个项目可以说是投入了毕生的精力和心血，设计基本上是一个高度的个人的表现作品，没有遵循任何古典教堂的设计的清规戒律，具有强烈的雕塑式的艺术表现特征。 > 2、巴塞罗那的巴特罗公寓和米拉公寓。极具浪漫的塑性艺术特色,标志着他的个人风格的形成。其中米拉公寓是他最著名的设计之一，采用了有机主义的特点，是“新艺术”运动有机形态、曲线风格发展到最极端化的代表作品，对于了解新艺术运动风格和形式特征非常有帮助 > 高蒂去世迄今八十多年了，但他的影响依然存在，研究和探讨他的设计对今天的设计发展仍具有现实意义 > 苏格兰新艺术运动 > 麦金托什与“格拉斯哥四人”代表了“新艺术”运动的一个重要的发展分支。“新艺术”运动设计主张曲线、主张自然主义的装饰动机，反对直线和几何造型，反对黑白色彩，反对机械和工业化生产；而麦金托什则恰恰相反，主张直线，主张简单的几何造型，讲究黑白等中性色彩。他的探索为机械化、批量化、工业化的形式奠定了可能的基础。因此，可以说麦金托什是一个联系“新艺术”运动之类的手工艺运动和现代主义运动的关键过渡性人物，他的探索，在奥地利分离派和德国的“青年风格”派设计运动中得到进一步的发展。 > 麦金托什是世纪之交英国最重要的建筑设计帅和产品计师。他发掘他称之为“旧的精神”而设计出具有新风格的独特的建筑、室内和产品，麦金托什的风格不是突然产生的，他是英国设计运动和欧洲大陆设计运动的发展成果之一。他是工艺美术时期与现代主义时期的一个重要的环节式的人物，在设计史上具有承上启下的作用和意义 > 作品：他设计的格拉斯哥艺术学院，是他的设计风格特征的集中体现，其中包括了新艺术运动的风格，也包含了现代主义特点，同时更具有他自己的特征，是20世纪设计的经典之作。 > 设计特点：他是新艺术运动产生的全面设计师的典型代表。他的平面设计具有鲜明的特征，特别是他的几何形态和有机形态的混合采用，简单而具有高度装饰味道的特征。他的设计风格很大程度是受到曰本的浮世绘的影响。麦金托什早期的建筑设计一方面依然受到传统的英国建筑影响，另?方面则具有追求简单纵横直线的形式的倾向。他的室内设计非常杰出 他基本采用直线和简单的几何造型，同时采用白色和黑色为基本色彩，细节稍许采用自然图案。因此达到既有整体感，又有典雅的细节装饰的目的。他的著名设计有希尔家族住宅杨柳茶室等。设计的家具，特别是他出名的高背椅子，完全是黑色的高背造型，非常夸张，是格拉斯哥四人风格的集中体现。 > 奥地利“分离派”与德国的“青年风格”运动 > 德国的“新艺术”设计运动是有“青年风格”这个名称称谓的。受到英国“工艺美术”运动的先驱拉斯金、莫里斯的影响与感召，开始时期也有明显的自然主义色彩。但是，摆脱以曲线装饰为中心的“新艺术”运动主流，开始与格拉斯哥四人，特别是与查尔斯?麦金托什的设计探索相似，开始从简单的几何造型，从直线的运用上找寻新的形式发展方向。与此同时，奥地利的一批设计家也公开提出与正宗的学院派分离，自称分离派，在形式方面与德国的“青年风格”接近，成为一股德文国家的新设计运动力量。 > 奥地利设计家奥托．瓦格纳他的著作《现代建筑》，在这本书中，他提出建筑设计应该集中为现代生活服务，而不是模拟以往的方式和风格。设计是为现代的人服务的，而不是为古典复兴而产生的。瓦格纳认为现代建筑设计的核心部分是交通或者交流系统设计，以促进交流、提供方便的功能为目的。装饰也应该为此服务。瓦格纳设计的建筑迈奥里卡住宅就体了这种功能第?、装饰第二的设计原则，采用简单的几何形态，以少数曲线点缀装饰效果。 > 约瑟夫．霍夫曼是分离派另外一个重要建筑设计家。斯托克列宫采用混凝土和金色构件，室内和家具设计也具有统一风格，是向现代设计发展的一个重要里程碑建筑。 > 彼得．贝伦斯 > 德国的“青年风格”运动最重要的设计师是，他被视为德国现代设计之父贝伦斯，是德国现代建筑和工业设计的先驱，是慕尼黑分离派的组织者。1900年加入由艺术家、建筑师、设计师组成的"七人团"，开始建筑设计活动，1907年成为德意志制造联盟的推进者与领袖人物，同年受聘担任德国通用电器公司AEG的艺术顾问，开始其作为工业设计师的职业生涯。 > 贝伦斯还是一位杰出的设计教育家，他的学生包括格罗披乌斯,米斯和柯布西埃,他们后来都成为20世纪最伟大的现代建筑师和设计师。 > 他在1900年的国际博览会中展出了这个设计称为“贝伦斯住宅”。他的功能主义倾向和明显地倾向采用简单几何形状方式，都表明他开始有意识摆脱当时流行的“新艺术”风格，朝现代主义的功能主义方向发展。他在这个时期设计的众多建筑之中最具有这个发展特点的是他在1909年为德国电器集团设计的厂房建筑，基本上完全摈弃传统的大型建筑结构，采用钢铁和混凝土为基本建筑材料，结构上也开始朝幕墙方式发展，是曰后现代主义的幕墙式建 > 筑的最早模式。他在此阶段设计的一些公寓建筑，也有类似的发展特征。 > 象征主义艺术是19世纪末的一个非常显著的艺术运动流派，这个艺术流派对“新艺术”运动也造成了一定的影响，比如维也纳“分离派”重要的画家古斯塔夫?克里姆特的作品，法国设计家艾米里?盖勒的玻璃器皿设计，都具有强烈的象征主义特色。象征主义体现在“新艺术”风格的曲线的运用上。1889年，设计家沃尔特?克莱恩(Walter Crane)就反复强调曲线的重要，线表现的重要。这种对于曲线的重视和强调，使这场运动具有强烈的平面特征，也具有非常明显的东方艺术影响痕迹，特别是曰本的浮世绘风格的痕迹。 “装饰艺术”运动风格在形式上受到以下几个因素的影响： > 1、 埃及等古代装饰风格的实用性借鉴。 > 2、 原始艺术的影响。 > 3、 简单的几何外形。 > 4、 舞台艺术的影响， > 5、 汽车的影响 > 6、 形成自己独特的色彩系列。 > 欧洲的艺术1900年以来，基本沿着两条不太相同的路径发展。??条是强调艺术家的个人表现，强调心理的真实写照，强调表达人类的潜在意识，受弗洛依德的试验心理学影响，从表现主义，到超现实主义，一直到战后在美国发展起来的抽象表现主义基本是属于这一路的；另外?路，则力图在形式上找到肺胃“真实的”，代表新时代的方式。立体主义、构成主义、荷兰的“风格派”，直到战后美国发展起来的大色域艺术、减少主义、光效益艺术等等，属于这一路的发展。在这两个探索的途径之间存在着广阔的“灰色地带”，也就是说有一些艺术运动，是包含有两方面的内容的 > 现代主义设计的形式特征 > 奥地利建筑家阿道夫．鲁斯提出的“装饰即罪恶”原则。在形式上，出现了简单的立体主义外型，色彩基本是白色、黑色为中心的工业化的中性色，建筑由柱支撑，全部采用所谓的幕墙结构，功能主义的基本原则，成为一种单纯到极点、少则多、冷漠而理性、立体主义的新建筑形式。 > 因此，我们可以把它的形式特点简单总结如下： > 1．功能主义特征。强调功能为设计的中心和目的，而不再足以形式为设计的出发点，讲究设计的科学性，重视设计实施时的科学性、方便性、经济效益性和效率。 > 2．形式上提倡非装饰的简单几何造型。受到艺术上的立体主义影响。具体建筑有以下几个特征： > 1)六面建筑。建筑底部用柱支撑，形成完整的建筑六面形式，因此达到重空间，而不足单纯重体积的目的，也就是美国建筑家飞利浦?约翰逊(Philip Johnson)提出的重volumn，而不 > 是重mass的原则； > 2)由此发展起来的以柱支撑整个建筑的结构特征，其必然结果就是幕墙架构的产生。由于采用新的建筑材料，玻璃幕墙成为一个普遍的方法，以至玻璃幕墙成为现代建筑的符号和标记； > 3)标准化原则。只有标准化才能批量化，才能降低生产成本，才能为广大的人民大众提供他们能够支付得起的廉价建筑，标准化因此具有技术的考虑，同时也是为现代主义的意识形态服务的必要手段。因为标准化，所以建筑施工就可以采用组装的方法，组装方法也成为现代建筑的一个基本施工手段； > 4)反装饰主义立场。装饰造成不必要的开支，造成浪费，造成建筑无法为大众服务，因此，反装饰足一个意识形态的立场问题，不仅仅足装饰思想的问题，所有的现代主义大师都有明确的反装饰立场； > 5)中性色彩计划。无论从造价考虑还足从反装饰立场考虑，色彩计划必然足中性色彩的，即采用黑色白色的色彩计划，符合现代建筑的意识形态和技术要求。 > 3．具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计考虑，基本反对在图版上、在预想图上设计，而强调以模型为中心的设计规划。 > 4，重视设计对象的费用和开支，把经济问题放到设计中，作为一个重要因素考虑，从而达到实用、经济的目的。 > 勒?柯布西耶 > 勒?柯布西耶出生于瑞士，1917年定居巴黎，柯布西耶是现代主义大师中著书立说最丰富的一个。他的现代主义思想理论集中反映在它的重要论文集《走向新建筑》中代表了他的总体设计思想。这本著作的文章，前后跨越几十年，因此难免有些前后矛盾之处，内容也比较庞杂，但是在否定设计上的复古主义和折衷主义，在强调设计的功能至上方面，他的观点与格罗佩斯基本是一致的。 > 柯布西耶强调机械的美，高度赞扬飞机、汽车和轮船等新科技结晶，认为这些产品的外形设计不受任何传统式样的约束，完全是按照新的功能要求而设计成的，它们只受到经济因素的约束，因而，更加具有合理性。 通过强调机械的重要，柯布西耶成为机械美学理论的奠基人，他认为：“住宅是供人居住的机器，书是供人们阅读的机器，在当代社会中，一件新设计出来为现代人服务的产品都是某种意义上的机器”。它们的美学原则是独特的，并不跟随古典艺术的美学原则，只有面对这种新的社会状况，我们才能把握新的美学立场和美学原则，那就是代表二十世纪新时代的机械美学， > 勒?柯布西耶的建筑思想可分为两个阶段： > 1、50年代以前是合理主义、功能主义和国家样式的主要领袖，以1929年的萨瓦伊别墅和1945年的马赛公寓位代表，许多建筑结构承重墙被钢筋水泥取代，而且建筑往往腾空于地面之上； > 2、50年代以后勒?柯布西耶转向表现主义、后现代，朗香小教堂以其富有表现力的雕塑感和它独特的形式使建筑界为之震惊，完全背离了早期古典的语汇，这是现代人所建造的最令人难忘的建筑之一。在家具设计中，勒?柯布西耶则以豪华而舒适的钢管构架躺椅著称于世，几乎成为20年代优雅生活的象征。 > 柯布西耶本人是非常矛盾的，他的观念和它的实践中存在大量的知识分子理性主义的成分，甚至是空想主义的，乌托邦式的，但他在现代主义设计运动刚刚萌芽时提出的这些重要见解，对于推动运动的整体发展，的确起到了非常重要的作用。

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> 密斯（1886-1969）
> 密斯生于德国。1907年，他与格罗披乌斯一同在贝伦斯的事务所工作，受到贝伦斯的很大影响。1928年，他提出了 "少即是多"的名言，提倡纯净、简洁的建筑表现。1929年，密斯设计了巴塞罗那国际博览会的德国馆，他突出地运用了现代主义建筑的几乎全部基本特征，简单、功能主义、理性主义和减少主义的形式，加上为这个建筑设计的家具，特别是著名的现代主义经典椅子一巴塞罗那椅子，使米斯一举成名，成为世界公认的设计大师。巴塞罗那国际博览会的德国馆是米斯设计生涯上的重要转折点和里程碑。
> 米斯的一个重要的30年代工作足于1931年担任包豪斯的第三任校长。他首先结束了学校长期受到泛政治思想干预的状况，努力把学校改造为一个单纯的设计教育中心。他认为只有建筑设计能够使设计教育得到健康的发展，因而这种以建筑为核心来凝聚其他专业的做法一直贯穿于米斯的任期中。
> 1938年，密斯移居美国，任伊利诺理工学院建筑系教授。他通过自己一生的实践，奠定了明确的现代主义建筑风格，并影响了好几代的现代建筑师和设计师，很少有人对现代建筑的影响能够有他那么大。美国作家汤姆.沃尔夫曾在他的著作《从包豪斯到现在》中提到，米斯的原则改变了世界都会三分之一的天际线，这并不夸张，反映出了他的重要作用和影响。
> 赖特（1869~1959）美国现代主义先驱
> 师承著名建筑师沙里文。赖特是20世纪美国最重要的建筑师之一，在世界上享有盛誉。赖特对现代建筑有很大的影响，但他的建筑思想和欧洲新建筑运动的代表人物有明显的差别，他走的是一条独特的道路。
> 风格在漫长的期间发生了不少的变化，从自然主义、有机主义、中西部草原风格、现代主义，到完全追求自己热爱的美国典范，每一个时期都对世界建筑界造成新的影响和冲击。他设计的内容从私人住宅到商业中心、从建筑到家具，从社区规划到都市设计，可以说无所下包；他的设计具有相当大的个人表现成份，与当时领导世界设计主流的现代主义、新建筑、国际主义风格大相径庭。
> 沙里文曾经多次提到他对于功能与形式的看法，他说：形式追随功能。赖特后来发展了这句话：功能与形式是一回事，表明了他的功能主义的立场：认为功能与形式在设计中根本没有可能完全分开。他认为，建筑的结构、材料、建筑的方法融为一体，合成一个为人类服务的有机整体。因此，他反复强调的有机设计其实就是指的这个综合性、功能主义的含义。
> 有机建筑提出六个原则，即：
> 1)简练应该足艺术性的检验标准； 、
> 2)建筑设计应该风格多种多样，好像人类一样；
> 3)建筑应该与它的环境协调，他说：“一个建筑应该看起来是从那里成长出来的，并且与周围的环境和谐一致。
> 4)建筑的色彩应该和它所在的环境一致，也就是说从环境中采取建筑色彩因素；
> 5)建筑材料本质的表达；
> 6)建筑中精神的统一和完整性。
> 他的有机建筑的观点并不是呆板的，而是充满了灵活性的方法。他曾经表示他喜好用钢筋混凝土仿照植物的结构来设计建 筑，结构中间是一个树干(trunk)，深埋在地下，每层楼好像足在树干上长出来一样，层层加上，阳光从上至下穿过天窗进入室内，造成自然照明的感觉，曰光与月光都有类似的效果。他称这为有机建筑。
> 作品
> {1893年后的10年中，赖特在美国中西部设计了许多小住宅和别墅，形成了 "草原式住宅"的风格，代表作有1902年威立茨住宅、罗伯茨住宅，1908年的罗比住宅等。这些住宅既有美国民间建筑的传统，又突破了封闭性，适合美国中西部草原地带的气候和地广人稀的特点。1904年设计拉金公司大楼，1915年设计曰本东京帝国饭店，使他获得国际声誉。1936年赖特了设计流水别墅，创造了一种前所未有的动人建筑景象，成了他"有机建筑"思想的典范。
> 美国建筑百科全书评价："必须承认赖特是他那个时代或许也是任何时代的最有创造力的建筑师之一。他极不寻常的生活和哲学说明他是富有诗意的幻想家和艺术家，是注重实效的工程师，自由思想的个性主义者……}
> 他对于现代主义的最大贡献
> 是对于传统的重新解释，对于环境因素的重视，对于现代工业化材料的强调，特别是钢筋混凝土的采用，和一系列新的技术(比如空调的采用)。他为以后的设计家们提供了一个探索的、非学院派和非传统的典范，他的设计方法也成为曰后新探索的重要借鉴。
阿尔瓦?阿图（芬兰现代设计的奠基人）
> 现代主义建筑的奠基人之一,芬兰杰出的设计家阿尔瓦?阿图， 是芬兰的重要建筑大师，他与沃尔特?格罗佩斯、米斯?凡德洛、勒?科布西耶等等大师一样，是现代主义设计的重要奠基人，他代表了与典型的现代主义一国际主义风格不同的方向，在强调功能、民主化的同时，探索一条更加具有人文色彩、更加重视人的心理需求满足的设计方向，奠定了现代斯堪的纳维亚设计风格的理论基础，影响世界的设计发展，是当代最为重要的设计人物之一。
> 从许多方面来看，阿图的设计与科布西耶的设计恰恰相反：他的作品具有轻松感、流畅感、剧烈、耐性，与咄咄逼人、高度理性的科布西耶成为鲜明的对照。阿图一生都在寻求与现代世界的协调特征，而不是简单的创造一个非人格化的、非人情味的人造环境。他热衷于使用木料，因为他认为木料本身具有与人相同的地方一自然性的、温情的。他对于“新艺术”运动的重要代表之一的比利时设计家亨利?凡德?威尔德非常推崇，他说：我的这个木结构是呈献给威尔德的，他是我们时代建筑的伟大先驱，是第一个在木结构技术上引起革命的人。他的自然风格被成为阿图主义，具有鲜明的个人和地区特征。复杂的木结构，风格高度统一的风格，是典型的阿图设计特征。
> 他的最大贡献在于对包豪斯、国际主义风格的人情化改良。在于他的人文主义原则，他强调建筑应该具有真正的人情味。
> 阿图的最重要的作用是他对于斯堪的纳维亚国家现代设计风格的影响。他一方面是现代设计的重要奠基人之一，采用现代材料，比如钢管、水泥、平板玻璃等等，也采用了现代的建筑方法，比如预制件材料的组合拼装、玻璃幕墙结构等等，同时，另一方面又遵循了地区性、民族性的特点，广泛采用自然材料，如木材等等，讲究装饰性地使用结构部分，讲究材料所传达的人情味，他还广泛采用有机外型，从而改变了德国现代主义的单调、非人情化的风格，建立起既是现代的、又是民族的新有机功能主义风格
> 他的设计理论：1、信息理论2、表现理论3、人文风格 作品：
> 芬兰萨纳萨诺市政厅采用砖墙结构，高低错落
> 一方面有强烈的乡土味道，另一方面对比强烈的现代主义结构
> {特别有创见的是他利用薄而坚硬但又能热弯成型的胶合板来生产轻巧、舒适、紧凑的现代家具，已成为国际上驰名的芬兰产品。1947年，他提出的"Y"型和三条腿的坐凳，改变了四条腿的模式，是对传统家具的一个突破。在玻璃制品上，他同样采用了有机的形态造型，使他的产品设计有一种温馨、人文的情调。}
>
> 欧洲现代主义设计运动（德国工业联盟、俄国构成主义、荷兰“风格派”）
> 德国工业同盟
> 开创者：穆特修斯、贝伦斯等人。同盟的目的是通过设计强调民族良心。
> 工业同盟的宗旨：
> 1．提倡艺术、工业、手工艺结合；
> 2．主张通过教育、宣传，努力把各个不同项目的设计综合在
> 一起，完善艺术、工业设计和手工艺；
> 3．强调走非官方的路线，避免政治对设计的干扰；
> 4．大力宣传和主张功能主义和承认现代工业；
> 5．坚决反对任何装饰；
> 6．主张标准化的批量化。
> 德国工业同盟的成立足现代设计的一件重大事情，自从这个机构成立以后，德国的设计家就有一个可以团聚的中心，工业同盟组织的各种展览、讨论会都变成当时设计先驱人物研究发
> 展、讨论问题的重要场所。格罗佩斯的成就(他于1914年受工业同盟委托设计科隆展览馆)在很大程度上足与工业同盟分不开的。
> 俄国构成主义
> 是俄国十月革命胜利前后在俄国一小批先进的知识分子当中产生的前卫艺术和设计运动。
> 俄国构成主义者把结构当成是建筑设计的起点，以此作为建筑表现的中心，这个立场成为世界现代建筑的基本原则。他们利用新材料和新技术来谈套"理性主义"，研究建筑空间，采用理性的结构表达方式，对于表现的单纯性、摆脱代表性之后自由的单纯结构和功能的表现进行探索，以结构的表现为最后终结，最早的建筑之一弗拉基米尔?塔特林设计的第三国际塔方案，完全体现了构成主义的设计观念。第三国际塔是塔特林在1920年设计的，这座塔比艾菲尔铁塔高出一半，里面包括国际会议中心、无线电台、通讯中心等，这个现代主义的建筑，其实是一个无产阶级和共产主义的雕塑，它的象征性比实用性更加重要。
> 俄国构成主义坚决提出设计为政治服务，为无产阶级服务。
> 主要人物：
> 李西斯基，P127
> 荷兰的“风格派”运动
> 是荷兰的一些画家、设计家、建筑师在1917?1928年之间组织起来的一个松散的集体，主要的组织者是杜斯柏格，而维系这个集体的中心是《风格》杂志。
> {该运动提倡采用最简单的结构元素，以形成基本设计语汇，从而使设计因其内在的可认可性在全世界找到共同语言。风格派一个共同的主张即绝对抽象的原则，他们主张艺术应脱离于自然而取得独立，艺术家只有用几何形象的组合和构图来表现宇宙根本的和谐法则，才是最重要的。因此，对和谐的追求与表现是风格派艺术设计师们的共同目标。风格派对于世界现代主义的风格形成起有很大的影响作用，它的简单的几何形式，以中性色（白、黑、灰）为主的色彩计划，以及立体主义造型和理性主义的结构特征在两次世界大战之间成为国际主义风格的标准符号。}
> “风格派”的风格，由于几件流传甚广的作品因而影响世界，比如：
> 1、里特维特的红蓝椅子{和他设计的什罗德房子
> 2、蒙德里安20年代画的非对称式的绘画
> 3、乌德的“乌尼咖啡馆”立面
> 4、凡?杜斯柏格和凡?依斯特伦的轴线确定式建筑预想图。
> 在后现代主义的辩论当中，对早期现代主义的讨论、重新评价和研究占有非常重要的地位。特别是对那些被国际主义同化以前的现代主义试验，研究界的兴趣非常强烈。对“风格派”的兴趣是因为它提供了所谓的经典现代主义的最主要基础之一，80年代对于经典现代主义的复兴和修正主义热潮，导致对它的兴趣再次兴起，人们对于它导致的设计和艺术上的循环方式和一再复兴现象非常感兴趣。应该说，并没有一个统一的、一成不变的“风格派”风格，真正的“风格派”足变化的、进步的，它的精神是改革和开拓，它的目的是未来，它的宗旨是集体与个人、时代与个体、统一与分散、机械与唯美的统一的努力。
美国的工业设计（提格、罗维、德莱佛斯、盖迪斯）
> ?沃尔特．提格（Walter Darwin Teaque，1883-1960）
> 美国最早的工业设计师之一是沃尔特．提格美国最早的职业工业设计师之一，并是一位非常成功的平面设计家。他的设计生涯与世界最大的摄影器材公司--柯达公司有非常密切的关系。1927年为柯达公司设计照相机包装，1936年设计了柯达公司的"班腾"相机，这是最早的便携式相机，相机的基本部件压缩到基本的地步，为现代35毫米相机提供了一个原型与发展基础。他与技术人员密切合作，善于利用外型设计的美学方式来解决功能与技术上的难点，这是美国工业设计师的一个重要特点。他是最早在产品设计中注意到人体工程学因素的设计家之一。提格发展了一套设计体系，为企业开发整个产品系列的设计，这种设计方式使他成为早期美国最为成功的工业设计师之一。
> 1955年，提格的设计公司与波音公司设计组合作，共同完成了波音707大型喷气式客机的设计，使波音飞机不仅有很简练、极富现代感的外形，而且创造了现代客机经典的室内设计。
> ?罗维（Raymond Loeway， 1889~1986）
> 雷蒙．罗维出生于法国巴黎，后移居美国。他是美国工业设计的重要奠基人之一，一生从事工业产品设计、包装设计及平面设计（特别是企业形象设计），参与的项目达数千个，从可口可乐的瓶子直到美国宇航局的"空中实验室"计划，从香烟盒到"协和式"飞机的内舱，所设计的内容极为广泛，代表了第一代美国工业设计师那种无所不为的特点，并取得了惊人的商业效益。罗维在20世纪30年代开始设计火车头、汽车、轮船等交通工具，引入了流线型特征，从而发动了重要的设计运动流线型运动。他把设计高度专业化和商业化，使他的设计公司成为20世纪世界上最大的设计公司之一。他不仅对工业技术感兴趣，对于人的视觉敏感性也有很深的认识和追求，他的设计既具有工业化特征，又具有人情味。他的一生，是美国的工业设计开始、发展，到达顶峰和逐渐衰退的整个过程的缩影和写照。
> 罗维的几个基本的实用主义原则
> 简练、容易维修和保养、典雅或者美观、使用方便、经济、耐用、以及产品设计通过产品的形状表达实用功能。
> 罗维的设计方式不是革命式的，是循序渐进式的。
> 罗维一生有无数殊荣，他是第一位被《时代》周刊作为封面人物采用的设计师。罗维对于美国工业设计的发展起到了非常重要的促进作用，他漫长的工作生涯，他的敬业精神，他对于设计界的形象，特别是他自己公司的形象和他个人形象锲而不舍的推动，都立生了非常重要的影响。
> ?德莱佛斯（Henry Dreyfess，1903-1972）
> 德莱佛斯的职业背景是舞台设计，1929年改变专业，建立了自己的工业设计事务所。德雷夫斯的一生都与贝尔电话公司有密切的关系，是影响现代电话形式的最重要设计师。格雷夫斯1930年开始为贝尔设计电话机，1937年提出听筒与话筒合一的设计。在与贝尔的长期合作中，他设计出一百多种电话机。德雷夫斯的电话机因此走入了美国和世界的千家万户，成为现代家庭的基本设施。
> 德莱佛斯坚持设计工业产品首先应考虑的是高度舒适的功能性。
> 德莱佛斯的一个强烈信念是设计必须符合人体的基本要求，他认为适应于人的机器才是最有效率的机器。他多年潜心研究有关人体的数据以及人体的比例及功能，这些研究工作总结在他于1961年出版的《人体度量》一书中，从而奠定了人体工程学这门学科。他的研究成果体现于他为约翰.迪尔公司50年代以来开发的一系列农用机械之中，这些设计围绕建立舒适的、以人机学计算为基础的驾驶工作条件这一中心，创造了一种亲切而高效的形象。
> 德莱佛斯是最早把人体工程学系统运用在设计过程中的一个设计家，对于这门科学的进一步发展起到了积极推动作用。
> ?盖迪斯
> 舞台设计相当成功。年青时代非常具有理想主义色彩，希望不要因为顾客的要求而在设计上随波逐流，对技术的难度屈服，他一直具有强烈的未来主义趋向。1932年出版过《地平线》，反映了他对技术的喜爱、对未来的憧憬形成了一种新的设计美学原则的方式。
> 通过他的设计促进了流线型风格的发展和普及。
> 流线型运动
> 本世纪30－40年代最流行的产品风格一一一流线形风格。流线型原是空气动力学名词，用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状。这种形状能减少物体在高速运动时风阻。在工业设计中，它却成了一种象征速度和时代精神的造型语言。流线型风格起源于空气动力学试验，因而在汽车、火车、飞机、轮船等交通工具上运用流线型设计，不仅有其美学意义，更具备一定的科学基础。
>
> ?厄尔（Harley Earl，1893－1969）
> 美国商业性设计的代表人物，世界上第一个专职汽车设计师。大学学习工业技术与设计。1926年被通用公司董事长斯隆看中，成为通用公司造型设计师。1940年出任通用公司副总裁，通用汽车公司"艺术与色彩部"主任，负责汽车外型设计，设计风格奔放、富于创新，开创了战后汽车设计中的高尾鳍风格。他对汽车设计的影响力达到了无人企及的地步，而通用汽车公司的设计部门也成为了当时世界最大的设计中心。他在通用汽车公司的一个重要贡献就是与总裁斯隆一起创造了汽车设计的新模式，即
> 有计划的商品废止制，按照他们的主张，在设计新的汽车式样的时候，必须有计划地考虑以后几年不断更换部分设计，基本造成一种制度，使汽车的式样最少每两年一小变，三到四年一大变，造成有计划的式样老化过程，称为有计划的废止制度。这是一种通过不断改变设计式样造成消费者心理老化的过程，其目的是促使消费者为追求新的式样潮流，而放弃旧式样、改换新式样的积极市场促销方式，使企业获得巨大的利益，是非常典型的美国市场竞争的产物。
> 尽管这种设计体系不被设计界推崇，并不断遭到环境保护主义者的抨击，却已经从三十年代开始在美国的工业界生根，同时也影响到世界各国，现在似乎没有可能把厄尔创造的这种体系推翻。厄尔是一位一直有争议，却影响巨大的工业设计师，他创造了大量品味不是很高，却具有巨大经济效益的作品。
> “波普”设计运动
> 英国“波普”文化和“波普”设计的发展如果要用一个名词来形容60年代的设计风格，大约最恰当的应该是“波普”（POP）了，这个词来自英语的大众化（popular）但是，当它与60年代的文化、艺术、思想、设计建立起密切的联系以后，它就不仅仅是指大众享有的文化，而更加具有反叛正统的意义，是这个时代的最大特征。在西方国家中，最集中反映“波普”设计风格的是英国。
> 这里必须搞清楚的足“波普”和“大众化”两个词的含义区别。不少人认为“波普”源起大众化，因此，“波普”文化和“波普”艺术就是大众文化和大众艺术。其实，大众文化是大众的文化，“波普”文化是知识分子的文化，不过借用了大众文化的某些形式而已。“波普”运动，足一个典型的知识分子运动，它的某些内容，比如艺术形式、设计形式受到青年大众的欢迎，但是这并不能改变它的意识形态基础和知识分子反文化的精英立场。英国“波普”艺术最重要的代表之一里查?汉密尔顿在与美国评论家罗伯特?休斯的电视采访中就反复强调过这个区别。
> 本质来讲“波普”设计运动是一个反现代主义设计运动，其目的是反对自从1920年以来的、以德国包豪斯为中心发展起来的现代主义设计传统。这场运动的思想根源还是从美国大众文化中来的。
> 从产品设计、服装设计和平面设计三个方面突破。
巴巴纳克的最重要贡献是他提出了设计伦理观念
> 设计的目的不仅仅满足为眼前的功能、形式目的服务的，设计更主要的意义在于设计本身具有形成社会体系的因素，因此，设计的考虑，也必须包括对于社会短期和长期因素的内容。现代主义提出设计为大众，而从当代设计伦理观念来看，设计还必须考虑为第三世界、为发展中国家的人民，以及为生态平衡、为包含自然资源的目的。这种考虑，极大地深化了设计思考的层面，推动了设计观念的发展。
> 在《为真实世界的设计》提出对设计目的性３个问题：
> １、 设计应为广大人民服务，而不是为少数富裕国家服务，他强调设计应该为第三世界的人民服务；
> ２、 设计不但应为健康人服务，同时还必须考虑为残疾人服务；
> ３、 设计应该认真考虑地球的有限资源使用问题，设计应该为保护我们居住的地球的有限资源服务。
> 国际主义风格的发展
> 欧洲第二次世界大战以前发展起来的“现代主义”设计，经过在美国的发展，成为战后的“国际主义”风格这种风格在战后的年代，特别是60、70年代以来发展到登峰造极的地步，影响世界各国的建筑、产品、平面设计风格，成为垄断性的风格。80年代开始以来，国际主义风格因为种种原因而开始衰退，从而造成了包括后现代主义等等一系列当代设计
> 运动的产生。
> 国际主义风格首先在建筑设计上得到确立。50、60年代，美国建筑上的国际主义风格已经牢固地建立了。欧洲现代主义的一批大师，如米斯?凡德洛、马谢?布鲁尔、沃尔特?格罗佩斯已经成为美国建筑界的魁首，领导了整个国家建筑风格的主流。他们设计的一些重要的建筑，比如米斯在纽约设计的西格来姆大厦、以及意大利设计家吉奥?庞蒂在米兰设计了佩莱利大厦等，成为国际主义建筑的典范，从而又影响到全世界的公共建筑风格，
> 从发展的根源来看，美国的国际主义风格与战前欧洲的现代主义设计运动是同宗同源的，德国包豪斯的领导人基本都来到美国，在美国主持大部分重要的建筑学院的领导工作，贯彻包豪斯思想和体系，从而形成了新的现代主义，即国际主义风格。但是，从意识形态的内容来看，美国的国际主义风格与战前欧洲的现代主义设计已经大相径庭，虽然形式上颇为接近，但是思想实质却有了很大的距离‘
> 国际主义设计源于现代主义建筑设计，早在1927年，美国建筑家飞利浦?约翰逊就注意到在德国斯图加特市近郊举办的威森霍夫现代住宅建筑展的这种风格，他认为这种风格会成为一种国际流行的建筑风格，因此称之为国际主义风格，当时他称这种单纯、理性、冷漠、机械式的风格为“国际风格”这是现代主义设计被称为国际主义的开端。经过德国、荷兰、俄国的一批建筑家、设计师、艺术家的努力探索，现代主义设计在德国的包豪斯设计学院时期达到顶峰，出现了工业产品设计、平面设计、舞台设计等等各个方面的现代主义设计发展，无论是意识形态上还是形式上，都呈现趋于成热的面貌。但是，以德国为首的欧洲现代主义设计运动在纳粹德国时期受到全面封杀，大部分现代主义设计的主要人物都在30年代末年移民美国因而把德国的这场运动带到美国来
> 作为国际主义建筑风格的回应，在平面设计上，出现了与建筑上国际义设计相呼应的瑞士国际主义平面设计，以简单明快的版面编排和无饰线体字体中心，形成高度功能化、非人性化、理性化的平面设计方式，影响世界各国；在产品设计上也出现了德国乌尔姆设计学院和布劳恩恩公司的体系，以德国设计家迪特?兰姆斯为首，形成高度功能主义、高度次序化、高度功能化的产品设计风格，影响欧美和曰本等国家的产品设计风格。总而言之，国际主义设计在第二次世界大战结束后的60、70年代达到发展的顶峰，无论是工业产品设计、建筑设计、室内设计还足平面设计，现代主义风格都成为设计的典型特征。
> 德国包豪斯发起的现代主义设计运动到美国之后转变为国际主义风格。这其中有一个非常大的质的改变。现代主义运动在?欧洲发起时，具有非常强烈的社会主义和民主主义色彩，是一个典型的知识分子理想主义运动。这场运动的目的不足为了创造一种新的风格，而是为了把以往为上层权贵的设计服务方向改变为为社会大多数服务的一种手段。设计的目的性、功能性依然足第一位的。这种以形式为结果而不是以动机为中心的立场，是现代主义运动的初衷，也是最为可贵的地方。
> 但是，自从这些现代主义的奠基人从欧洲来到美国以后，情况发生了很大的变化。首先是美国的阶级结构在战后发生了变化，收入殷实的中产阶级足美国社会的核心和占最大比例的构成，这与现代主义运动在德国开始探索时，德国以及欧洲社会简单分成富裕、少数人的资产阶级和赤贫、大多数人的无产阶级两极分化的社会完全不同，现代主义的服务对象要点变成没有了立足的基点，而现代主义少则多(1ess is more)的米斯主义却非常受美国的大企业、美国政府欢迎，因为这种风格具有鲜明的现代特征，也具有美国人喜爱的民主风格特色，不是古典主义那种咄咄逼人的形式。格罗佩斯和米斯创立的玻璃幕墙大楼结构，
> 则更为企业喜爱，立即成为美国企业的标准建筑风格。
> 钢筋混凝土预制件结构和玻璃幕墙结构得到非常协调的混合，成为国际主义建筑的标准面貌。到了这个阶段，形式变成第一性的，因为这种少则多的风格代表企业、大政府、权力、现代化，形式本身已经具有了象征性的力量，为了达到这个形式，功能也可以屈就。这样一来，虽然现代主义的面貌在外部没有发生变化，但是本质已经完全不同了：它从一种为大众服务的、民主主义的、理想主义的对社会问题解决的探索方式，变成了代表资本主义金钱与权力、代表企业美国的风格，也就是说，经过战前到战后20年的发展，现代主义?国际主义设计基本本末倒置，把原来作为自然结果的形式变成了设计追求的目的，而原来的目的一社会性、大众性则逐步被抛弃。如果说现代设计有非常荒诞的地方，这可能足历史的最大的讽刺了。
> “现代主义”足19世纪末期、20世纪初期在欧美出现的一个内容庞杂的文化艺术、意识形态运动，包括的内容非常广泛。艺术上的现代主义运动与设计上的现代主义运动具有非常不同的地方，如果说现代主义运动的相同之处，大概主要是在于它们都具有向传统挑战的立
> 场，除此之外，几乎完全不一样。艺术上、文学上的现代主义是一种创作原则，主要向传统的理性观念和现实主义挑战，以宣扬和弘扬个性和自我为己任，致力于个人的表达，以及对新的表达形式的探索，追求艺术创作上的个性；而现代设计的目的则是把设计从以往为权贵的服务方向改变为为广大人民服务为己任的探索，充满了社会乌托邦主义和社会工程动机，是一种具有高度民主化和社会主义色彩的知识分子的探索。它的目的不足创造个人
> 表现，而是努力于创造一种非个人性的、能够以工业化方式大批
> 量生产的、普及的新设计。对于现代主义设计师来说，重要的不是风格，而是动机，风格只是解决问题后的自然副产品而已。因此，一个为个人表现，一个为社会总体服务，艺术上和设计上的现代主义其实非常不同，真正相似的地方无非是它们对于传统的一致反对。现代主义设计和现代主义艺术有互相影响之处，但是，它们从特征上是两个不同的内容。艺术上的现代主义包含了各种各样的运动，比如立体主义、达达主义、超现实主义、表现主义、象征主义等等，而现代主义设计则就是现代主义设计，从意识形态上看，则已经面目全非，民主色彩、社会主义色彩、乌托邦色彩已经荡然无存，单单剩下一个减少主义、“少则多”的形式躯壳。所以非常脆弱，也就被60年代末期和70年代初期的以改变国际主义设计的单调形式为中心的各种所谓的“后现代主义”风格挑战。
> “后现代”(Post Modern)和“后现代主义”(PostModerism)的内容是不同的。“后现代”在设计上是指现代主义设计结束以后的一个时间阶段，基本上可以说，自从70年代以后的各种各样设计探索都可以归纳人后现代时期，而后现代主义，则是从建筑设计上发展起来的一个风格明确的设计运动，无论从观念还是从形式，都是非常清晰的，而设计上的后现代主义运动则已经从80年代末期开始式微了。
设计上的后现代主义是对于现代主义、国际主义设计的一种装饰性的发展，其中心是反对米斯?凡德洛的“少则多”减少主义风格，主张以装饰手法来达到视觉上的丰富，提倡满足心
> 理要求，而不仅仅是单调的功能主义中心。设计上的后现代主义大量采用各种历史的装饰，加以折衷的处理，打破了国际主义多年来的垄断，开创了新装饰主义的新阶段。后现代主义采用了大量古典装饰为动机，因此有明显的符号可以迫寻，与文化上混杂的后现代主义相比，应该说是非常简明、清晰的。
> 从本质来说，现代主义，或者国际主义设计的内核是几乎没有可能完全抛弃的。现代主义设计采用新的工业材料，讲究造价低廉的经济目的，强调功能的基本要素，虽然在国际主义设计发展中受到一些挫折，但是，基本的原则是没有受到动摇的。现代主义设计的高度非人格化、高度理性化的特点，对于国际交往曰益频繁的商业社会来说更加具有容易吻合的特点。以不变应万变的中立、中性特点，是国际经济发展中的最好设计方式，无论建筑、家具、用品还是平面设计、字体设计，国际主义风格能够提供虽然单调、但是却非常有效的设计基础。现代主义、国际主义设计之后的任何运动，基本都足对它们的修正，而不是简单的推翻和否定。后现代主义作为一个一度先声夺人的设计运动，虽然大量运用装饰主义来达到光彩夺目的绚烂效果，但是，这个设计运动的核心内容，依然是现代主义、国际主义设计的架构，只不过在建筑的外表或者产品的外表加上一层装饰主义的外壳。因此，詹克斯自己也说：后现代主义是现代主义加上一些什么别的。
> 后现代主义虽然在70年代初期来势汹汹，先声夺人，但是它的内容却是很脆弱的，这种脆弱性首先体现在它的思想基础上。后现代主义设计充满了对于现代主义、国际主义设计的挑战性，脆弱性在于，这种挑战都基本是处在对现代主义、国际主义设计的风格和形式上，而没有能够涉及到现代主义的思想核心。
> 后现代主义设计的最大弱点在于它把现代主义当作一个艺术运动来看待，而没有考虑到现代主义所具有的民主性、大众性、工业化特征。因此，可以说后现代主义设计运动是对于现代主义的形式内容的批判，而不足对现代主义的思想的挑战。它的关注中心是形式内容，而不是复杂的社会、技术、文化发展一脉相承的体系，不足文脉。因此，后现代主义设计虽然具有先声夺人的形式特点，但是它的思想性薄弱，形式主义的性格特征，则使它根本不可能取代现代主义设计。后现代主义足一种文化上的自由放任设计风格(1aisse，faire)，因此，缺乏明确的意识形态宗旨，因为，不可能以反对某种风格为唯一宗旨，反对只是一个破坏的
> 过程，建立才足设计的根本，为什么要建立一种新的、装饰性的、折衷主义的设计风格，后现代主义并未拿出坚实的思想依据来。

好东西  工业设计史都学过
希望没学的人看下

好資料，謝謝斑竹

stdss0924

谢谢了
学习中

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学习!学习

loveustill

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这个好像没什么实际意义

小野猪

对工业设计产生兴趣了，有用。

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谢谢分享,支持一下